歌剧《鉴真东渡》何以感动日本【2】

用音乐诠释鉴真心路引发共鸣

歌剧《鉴真东渡》何以让日本人产生情感上的共鸣？这个问题，创作前就一直徘徊在导演刑时苗的脑中。为此，他特意拜访早稻田大学的一位教授：鉴真对日本人而言到底意味着什么？教授只回答了两个字：恩人。

历史上，鉴真不仅把佛教的律宗正式带入日本，改良了日本传统的木质建筑，而且给日本带去了中医中药的知识，一直被日本视为文化恩人。然而，这样的题材，用歌剧该如何表现才能打动人心？

编剧冯柏铭在谈及最初的创作时，坦言十分困难，一开始甚至觉得“无可发挥”。作曲唐建平也表示，这是佛教题材，又是一代高僧，无论从故事、音乐或思想境界，表达难度都非常高。简而言之，这部剧既要表现出佛教元素，又要音乐好听，有强烈的戏剧冲突，动人心魄，对任何一个创作者来说，都是巨大的挑战。

在长达3年的创排过程中，主创团队多次寻访扬州与日本奈良等地，收集和提炼歌剧素材。冯柏铭在扬州和奈良发现了两盏互相映射的长明灯，决定以此为勾连，去映射鉴真“心灵上的渡”：从内心纠结到怀疑，到克服内心困难义无反顾。唐建平也找到了音乐上的情感爆发点：如鉴真在面对荣睿死去、徒弟离开、双目失明时的悲愤、质疑和顿悟。“这部作品我们有意淡化了故事冲突，将表达偏重于人性、心理，鉴真的心路，全剧的高潮其实是这位高僧在挫折与矛盾中对于佛法的顿悟。”唐建平称。

可以说，无论作曲、戏剧结构、导演手法还是舞美设计，歌剧《鉴真东渡》都做到了构思精巧、匠心独运。奈良县知事荒井正吾在看完整场演出后如此评价：“歌手的音量和旋律，以及作曲的活力都让我吃惊。虽然故事本身就非常具有戏剧性，但是真要搬上舞台还是有一定难度的。为此，我曾一度担心。但是看完后，我觉得他们真的是用音乐的语言，对鉴真东渡的故事进行了很好的诠释。”

展示文化交流的现实意义

日本奈良唐招提寺，有一件国宝级文物即干漆夹苎鉴真坐像，仅在每年的6月6日向世人开放。如今，寺内复制了两尊鉴真像，一尊在唐招提寺供游人拜谒，另一尊则给了中国扬州的大明寺。

歌剧《鉴真东渡》中，来自扬州大明寺的仁如法师以别致的方式参与演出——全程盘坐在舞台一侧的莲花座上诵经，《大悲咒》《华严经》《心经》等佛法经典，除了潜移默化推动剧情，这个创意也营造了一种荡涤心灵的氛围。

历史上，为弘扬佛法，鉴真和日本僧人荣睿各自远离故土，客死异乡。为了表达他们对家乡的思念之情，剧中还特别插入了扬州民歌《拔根芦柴花》的旋律和《难波津》等日本曲调，让人动容。

“我们还在剧里安排了中日两位古筝演奏者，其中中国的古筝就是我们现在的样子，而日本的还保留了当年从中国传入时的13弦，她们在舞台的两侧演奏，展现了某种文化的同源，心灵的交流，进而以其不同的现代风貌展现了文化交流的现实意义。”唐建平介绍。他表示，昔日鉴真用佛法普度众生，今天歌剧《鉴真东渡》希望用音乐来传达美好的情感，表达现代中国人对理想、对美好、对诺言、对和平的认识和追求。

据出品方江苏省演艺集团介绍，歌剧《鉴真东渡》于日本首演获得成功后，将于2月5日至6日“回归”中国，登台国家大剧院。此外还将在今年参加中日邦交正常化45周年相关活动，再启在日本的深度交流演出。