浮世繪藝術：光影交合 繪浮世迷離（組圖）【3】

流失海外的日本藝術

作為日本美術的靈魂代表，浮世繪聲名遠揚。誕生於江戶時代的浮世繪，多描繪當時的風土人情、重大事件，堪稱一幅幅歷史繪卷。

似乎所有的藝術都逃不過一個相同的宿命——流失海外。明治時期，浮世繪作為日本最具代表性的工藝品被大量出口，深得海外美術收藏家的喜愛。雖如此，但近年來，這些“顛沛流離”於異鄉的浮世繪通過影像、網絡等方式傳遍世界各地，成為人類共有的寶貴文化財產，這未嘗不是一件美事！

據說，目前世界現存浮世繪數量約為200萬幅。最初是由德高望重的畫師召集一批弟子，開設工房制作浮世繪。其中不乏因此富甲一方的人氣畫師，例如留下無數名作的歌川國貞就在江戶近郊擁有一處大宅。

浮世繪魅力——光與影的藝術

浮世繪的藝術性在於畫師善於利用光影表現，在和紙上揮洒色彩的同時，以絕妙的凹凸手法凸顯人物、畫面的立體感，在墨中融入骨膠、銅粉等，散發獨特光澤。正是憑借這些與西方美術截然不同的表達方式，將日本浮世繪推向世界藝術殿堂。