沒有“藝考”的日本如何培養演員【2】

初入行的演員一邊打工，一邊參加試鏡非常普遍

“雖然有少數藝術類大學開設‘演劇學科’，但在日本，幾乎沒有演員是‘表演系’出身，是否接受過專業表演訓練並不被特別看重。”早稻田大學亞洲文化研究學者李思園告訴記者，在日本，成為演員的路徑很多，影視圈並沒有“藝考”與“科班出身”這些概念。通常以演員為目標的日本年輕人，會通過所屬的藝人事務所，參加影視劇的試鏡。還有一些會從學生業余劇團起步，再進入專業劇團實踐學習。此外，被星探挖掘，從雜志模特轉行影視劇，抑或是通過選秀出名后獲得出演電視劇、電影機會的也大有人在。

雖然一些偶像團體的事務所會對成員進行舞蹈、聲樂訓練，但日本演員的“演技”通常是在舞台上和鏡頭前實踐而來的。也就是說，日本演員都要從一個個小角色開始積累演技，剛入行就因為出演主角“一炮而紅”的情況十分罕見，相反邊學邊演的“蟄伏期”可能很長。日本男演員堺雅人因為主演《LEGAL HIGH》《半澤直樹》等熱劇為觀眾熟知，但這位如今的“男一專業戶”有超過十年的積澱期。堺雅人早年曾在早稻田大學文學部就讀，那時就因為愛好表演參加了校內劇社。醉心於表演的他之后選擇退學進入專業劇團，一邊在戲劇舞台上摸爬滾打，一邊在電視劇中出演小角色。直到30歲時，一部NHK的大河劇《新選組》才讓他為觀眾熟知。

反觀國內，經紀公司、演藝公司紛紛聚焦校園，不少仍在就學的藝校生已被簽約，一二年級就開始接演角色，高年級就開始擔任主角。急於成名，急於“流量變現”的情況，與日本的演員培養邏輯背道而馳。那麼，日本年輕演員又是如何在市場邏輯下磨礪演技的？

“賺錢不是日本年輕人入行的主要目的，他們入行前通常做好了相應的心理准備。”李思園介紹，不在市場的浪潮中迷失，與日本的演繹生態和演員的自我信念都有關系。在日本，即便是一線明星，得到的片酬與如今的中國演員相比也是非常低的，如當紅青年女演員新垣結衣出演的收視率排名極高的電視劇，其一集片酬也僅約10萬元人民幣。所以，對大多年輕人來說，做演員不是為了“明星光環”，而是真的熱愛，對他們來說，演技是立身關鍵，也是內心的追求。年輕演員一邊打工，一邊參加試鏡的情況非常普遍。電視劇 《孤獨的美食家》 的主演鬆重豐，20出頭時，就在話劇團出演小角色，為了生計還要在中餐館打工，熬了近十年，才成為“全職演員”。但誰也不能否認，多年來穿梭市井觀察社會的經歷，對演員而言正是巨大的財富。