访无印良品艺术总监原研哉:希望看到传统在未来中的样貌【2】

他同时相信，传统是不会被当代尖端科技所改变的，传统是一种精神性的，人们固有的，内心深处永远存在的东西。“文化不破不立，我们不断丢弃，也会不断产生新的东西，那些在丢弃过程中留下的东西，就是真正的传统。”

“我希望看到传统在未来中的样子。”他说。

由著名日本生活品牌“无印良品”主办的ＭＵＪＩ　ＡＷＡＲＤ国际设计大赛，２０１３年举办地将设在中国。大赛期许着在这片传统与未来交织的国度，可以发现让世界惊叹不已的作品

“这里并不是说要你无中生有创造出一种现在完全没有的东西，而是从一把椅子一个茶杯等日常生活用品出发，思考它在未来的新样貌，一种通向未来的永恒设计。”他说，最终选出来的获奖作品，有可能会被无印良品做成产品进入市场。

原研哉认为，和日本的年轻人不一样，中国设计师们充满着“能量”和“生命力”。“我希望中国的设计师可以做出和日本不一样的，让人大吃一惊的作品。”他说。

他认为，“无印良品”不是张扬的、有主张的品牌，而是不主张的、渗入生活缝隙的品牌。“也许房间里全是名牌，非常贵重的家具，但是桌上放了一个无印良品的杯子。”

“我渴望在缝隙里渗入人们的生活，虽然是缝隙，却是不可缺少的。”他相信开着特别贵重的车那样的“好”，会给人造成压力，而更高层次的“好”是更加理性的、节制的。

当被问到，如果中国设计师也希望设计出“无印良品”这样有世界影响力的日常生活品牌，应该走向什么样的方向时，原研哉表现出了浓厚的兴趣，他沉思良久，点出他眼中的中国审美文化的特点：繁密。

“中国的特点是做什么东西都很细致，像纹样、丝绸、雕刻等等，都非常细密、繁密、精巧。这与日本的细致不同。”他说。

采访结束后，原研哉走到咖啡馆的二层露台，夕阳西下，太阳在低层建筑群的上方洒下最后一把金色。他掏出手机拍摄对面建筑的红色方框，他自己和古老建筑建筑、高大树木的剪影融为一体。“我很喜欢此刻的大栅栏。”