“簡約之美”造型展在日本六本木高空開幕

新城森塔內部，美術館入口（報道員 王夢溪 攝）

本月２５日起，一場主題為“簡約之美”的造型展於東京六本木新城森塔大廈第５３層，約為高空２３０米處的森美術館內舉行。這座美術館享有“全日本最高室內展示空間”之稱，館內呈現出了從遠古時代出土的石器文物至近代藝術裡的先鋒裝置藝術，跨越了約２萬年時空的１３０件作品。本次主題展覽將持續到７月５日。

為了紀念森美術館２０１５年重新開放，“簡約之美”造型展由巴黎的蓬皮社中心與森美術館共同企劃，從法國知名博物館、美術館裡聚集起大量名作，並加入一些日本藝術家首次公開的藝術品，構成了本次蓬皮社展覽會的日本巡回初展作品。

據介紹，本次從世界各地集中起來的參展作品超越了一般意義上的美術、工藝以及設計范疇，橫跨到考古學、生物學、數學、物理學、機械工學等諸多領域。展廳劃分為九個章節共同表達“簡約之美”的主題。藝術作品的呈現方式也不僅僅是傳統的文物、繪畫、雕塑工藝等，其中一些大膽的裝置藝術非常引人注目。

日本現代藝術大師大卷伸嗣的新作《布、鼓風機》，展示了懸在半空中的一塊輕柔的方形絲布，在隱藏於地板下方鼓風機的吹動下，如波浪似的此起彼伏的一種動態。這看起來像空氣力學實驗一樣的作品其實是為了以不停變換的方式分裂空間，來表達動態的造型美學。

丹麥的裝置藝術大師奧拉維爾 埃利亞鬆的作品《圓形的虹》利用暗室內的光影布景詮釋了展廳第三章“宇宙與月亮”。從屋頂中央吊下來的一隻環狀棱鏡，沐浴在投射過來的光線中，緩緩旋轉，同時牆壁四周會映射出美輪美奐的圓形彩虹以及變換著的光影。

一貫以簡單曲線結合凹凸面的印度雕塑家安尼施 卡普爾最為典型的藝術手法出現在了展廳第七章的一面牆壁上，白色牆壁上凸起來的曲面營造出一種奇異的視覺模糊效果，令人想象著似乎有生命膨脹起來。隨著孕育，曲面逐漸鼓起，以此隱喻著生命的造型與其存在方式。

展館內除了搶眼的裝置藝術作品之外，還有不少寶貴的傳統藝術作品。如深遠影響著日本茶道的陶藝家長次郎的“黑樂茶碗”。這件來自１６世紀帶有安土桃山文化的藝術品並列在大多數當代作品裡，靜謐地帶來著一種無法揣度的孤高。

另外，一些簡約的攝影以及畫作被用來表現展廳第一章節所講述的“形而上學的風景”。如杉本博司的攝影作品《蘇必利爾湖》，這是杉本著名的海景系列作品中的一幅。畫面暗淡渺茫，似乎根本無法猜透這個被譽為哲學家的攝影師所用的曝光時間，作品中無法識別的湖面更像是一種意識的表現。

這些綜合了多領域的藝術作品表達方式大相徑庭，但卻共同揭示著一種自然根底或科學原理，由此而引導觀眾能夠感受到世界本初的美學。對於本次造型展，主辦方森美術館在開幕發布會上表示：“面臨錯綜復雜的全球化進程，我們應該共同把握一些本質的、普遍性的東西。簡約之美的意義是呼吁人們能夠返回原點，簡約生活。”（報道員王夢溪）