日本动漫迷缘何钟情“妖魔鬼怪”【2】

日本江户时代画家鸟山石燕就是知名的妖怪绘师，仍然活跃在当今日本社会的许多传统妖怪造型，就出自其手。受其影响，妖怪画一时间成为热潮。在文学领域，追溯到室町时代的名作《御伽草子》就是代表作，江户时代之后的《雨月物语》、《怪谈》、《高野圣》、《天主物语》都是充满奇幻色彩的小说。而要说戏剧，包括能、狂言、歌舞伎、人形净瑠璃则更是妖怪唱主角的舞台。

在日本文化特别是动漫文化世界中，妖怪大多是古怪精灵、身怀特技、并有着洞察人类和世界本质的头脑和内心。这样的性格设定，不但符合日本人的好奇心、猎奇心，更重要的是，日本人往往在妖怪般的人物中找到自身的影子。

水木茂生前借用自己创作的妖怪人物“鼠男”表示，日本人八成以上都是“鼠男”，他们一无所有，却要生存下去，必须借用古怪的肉体优势和精神力量，从而能够适应各种难以捉摸的环境。因此，妖怪看似动漫作品和文化作品里的噱头和看点，但在创作者和观众看来，它们也是生活在不为人知的低层“庶民”的代表，有着独特的力量。

此外，如众多妖怪粉丝描述的那样，动漫中的妖怪大多来自于田间、深山、水中，是大自然中不可思议的产物，这让许多从风景类似的乡村生活过来的日本人颇有感触。换句话说，妖怪在“出身”方面也和大众有着惊人的相似，给人一种特殊的亲近感。

无论动漫作品中的妖怪是善还是恶，“妖化”都是日本人文化欣赏和自我精神解析不可或缺的理念之一。或许，日本的文化作品脱离不了妖怪，不单单是为了增加娱乐成分，而站在妖怪的视角观察人类自身和整个世界，才是“日本式”想象力的关键。