日本动漫迷缘何钟情“妖魔鬼怪”

11月30日，日本的知名“妖怪”漫画家水木茂于93岁高龄辞世，引发众多鬼怪漫画铁粉伤心的同时，也在日本再次掀起一次“妖怪文化”的评析热潮。这也难怪，作为动漫大国，某种程度上说，脱离了妖怪这个因素，或许就无法真正了解日本动漫文化的全貌和其中精髓。

其实，2014年也被日本动漫迷们称为一个“妖怪主题年”，正是因为《妖怪手表》这部作品风靡全国，而以此为支撑的文化、饮食甚至是旅游等产业热度不减。凡此种种，日本人对妖怪的喜爱和钟情可见一斑。

从历史发展角度看，“妖怪动漫热”已经不是第一次了。日本第一次妖怪动漫文化高潮出现在1968年，而解开其序幕的正是水木茂的代表作《鬼太郎夜话》，正式被搬进电视屏幕。受到这一人气作品影响，众多的日本动漫粉丝们“沦”为妖怪的“俘虏”。其后还有《妖怪人贝母》和电影《妖怪百物语》、《妖怪大战争》等作品随之播出。

第二次高潮则出现在1980年后半期，扮演揭幕角色的仍然是《鬼太郎夜话》，1985年再度被翻拍成动漫作品，此外还包括两年后的《妖怪草纸》。这一时期，日本的妖怪文化有了新的发展势头，1987年兵库县立历史博物馆举行了别致的“妖怪幽灵展”，让这一动漫文化形式更加深入人心。第三次高潮则出现在1990年后半期，其代表是宫崎骏的《幽灵公主》和《千与千寻》的公开。

无论是水木茂，还是宫崎骏，都堪称日本动漫界的巨匠，他们笔下的妖怪、幽灵层出不穷，成为脍炙人口的动漫人物，也从另一个侧面反衬出妖怪在日本动漫文化中的独特地位和意义。然而，妖怪并非现代日本人在发展虚构动漫文化中的新创作。作为妖怪动漫文化的“前史”，妖怪绘画、妖怪文学和妖怪戏剧早已成为日本文化不可或缺的因素之一。