“简约之美”造型展在日本六本木高空开幕

新城森塔内部，美术馆入口（报道员 王梦溪 摄）

本月２５日起，一场主题为“简约之美”的造型展于东京六本木新城森塔大厦第５３层，约为高空２３０米处的森美术馆内举行。这座美术馆享有“全日本最高室内展示空间”之称，馆内呈现出了从远古时代出土的石器文物至近代艺术里的先锋装置艺术，跨越了约２万年时空的１３０件作品。本次主题展览将持续到７月５日。

为了纪念森美术馆２０１５年重新开放，“简约之美”造型展由巴黎的蓬皮社中心与森美术馆共同企划，从法国知名博物馆、美术馆里聚集起大量名作，并加入一些日本艺术家首次公开的艺术品，构成了本次蓬皮社展览会的日本巡回初展作品。

据介绍，本次从世界各地集中起来的参展作品超越了一般意义上的美术、工艺以及设计范畴，横跨到考古学、生物学、数学、物理学、机械工学等诸多领域。展厅划分为九个章节共同表达“简约之美”的主题。艺术作品的呈现方式也不仅仅是传统的文物、绘画、雕塑工艺等，其中一些大胆的装置艺术非常引人注目。

日本现代艺术大师大卷伸嗣的新作《布、鼓风机》，展示了悬在半空中的一块轻柔的方形丝布，在隐藏于地板下方鼓风机的吹动下，如波浪似的此起彼伏的一种动态。这看起来像空气力学实验一样的作品其实是为了以不停变换的方式分裂空间，来表达动态的造型美学。

丹麦的装置艺术大师奥拉维尔 埃利亚松的作品《圆形的虹》利用暗室内的光影布景诠释了展厅第三章“宇宙与月亮”。从屋顶中央吊下来的一只环状棱镜，沐浴在投射过来的光线中，缓缓旋转，同时墙壁四周会映射出美轮美奂的圆形彩虹以及变换着的光影。

一贯以简单曲线结合凹凸面的印度雕塑家安尼施 卡普尔最为典型的艺术手法出现在了展厅第七章的一面墙壁上，白色墙壁上凸起来的曲面营造出一种奇异的视觉模糊效果，令人想象着似乎有生命膨胀起来。随着孕育，曲面逐渐鼓起，以此隐喻着生命的造型与其存在方式。

展馆内除了抢眼的装置艺术作品之外，还有不少宝贵的传统艺术作品。如深远影响着日本茶道的陶艺家长次郎的“黑乐茶碗”。这件来自１６世纪带有安土桃山文化的艺术品并列在大多数当代作品里，静谧地带来着一种无法揣度的孤高。

另外，一些简约的摄影以及画作被用来表现展厅第一章节所讲述的“形而上学的风景”。如杉本博司的摄影作品《苏必利尔湖》，这是杉本著名的海景系列作品中的一幅。画面暗淡渺茫，似乎根本无法猜透这个被誉为哲学家的摄影师所用的曝光时间，作品中无法识别的湖面更像是一种意识的表现。

这些综合了多领域的艺术作品表达方式大相径庭，但却共同揭示着一种自然根底或科学原理，由此而引导观众能够感受到世界本初的美学。对于本次造型展，主办方森美术馆在开幕发布会上表示：“面临错综复杂的全球化进程，我们应该共同把握一些本质的、普遍性的东西。简约之美的意义是呼吁人们能够返回原点，简约生活。”（报道员王梦溪）