中日武侠电影之武道侠光【2】

2015年10月20日 14:12:47来源：新华网

“侠肝义胆”和“人道主义”

20世纪20年代末30年代初，战乱四起，外有列强掳掠，内有政府软弱。百姓无所依凭，惶恐度日。此时，武侠之风借电影横空出世。

这时期的武侠电影内容受武侠小说影响颇大，但形式仍带有传统戏剧的影子。如《火烧红莲寺》《荒江女侠》《红侠》《关东大侠》等武侠片，是从海派戏曲中的“连台戏”内化而成的连集分幕系列影片。特别是《火烧红莲寺》更是将武侠与志怪联系起来，开创了此类型电影的先锋。

自1928年5月13日，《火烧红莲寺》在上海中央大戏院首映以来，短短数日，南京、天津、北平、广州等城市纷纷排片，热度不凡，其续集多达18回，成为一部无法超越的经典。

此后，仅3年就有多达227部同类武侠志怪电影，其中不乏粗制滥造之作，玄幻有余，侠义无存。但这毫不影响此时期的武侠电影在人们心中的地位。侠士们身负大众期望，遇妖斩妖，遇奸除奸。

然而这类型的武侠电影犹如昙花一现，1932年即被国民党内政部和教育部合办的电影检查委员会强制禁止。事实证明，无论武侠世界的主人公如何神通，在现实面前不过是一场幻影。稳定的政治环境是武侠电影东山再起的保障，社会杂糅的矛盾是武侠电影兴盛的给养。

而日本真正的剑戟电影诞生要追溯到1910年，由日本电影之父牧野拍摄的《忠臣藏》。在其后的短短17年间，日本国内产出的近1000部电影中，大部分都为剑戟电影。

1921年牧野教育电影制作所成立，开始致力于剑戟电影的探索，剑戟电影开始从“狂言”这一演出形态中脱离出来，更加追求现实主义。特别是到黑泽明时期。

如果说中国的武侠是以儒道为底蕴的话，给日本的剑戟电影赋予灵魂的则要算与武士道的结合。虽然日本电影在诞生之初以武士为题材的作品业已出现，如阪东妻三郎的《幻想》、牧野省三的《流浪者之歌》《崇禅寺马场》，但是这些电影里武士出场时，往往是热气腾腾的厮杀场景，武士的描写仅仅停留在“武打”上。

什么是武士道？从10世纪到19世纪，武士是一个阶层。武士自形成之初便是附属于贵族的，所以忠之道是武士的第一要义。而所谓的武士道精神并非武士诞生之初便有的，最初的“武士道”是武士的道德规范和行为准则。

《武士道》一书中记载的近似西方骑士的精神，其实是从武士修行多年的规范中提取了养分而做的升华。在牧野之后还有许多导演，如熊谷久虎、伊丹万作都曾描写过武士，他们侧重对封建制度和武士道的伦理进行辩证的探讨，重理而轻情，这种剖析让原本还不成熟的镜头语言显得愈发生硬。

幕府末期藩镇割据，战乱四起，许多武士沦为野武士，他们选择做土匪当强盗，忠义、情义的字眼在其身上全无体现。然而，还有些武士沦为浪人，他们挣脱权力给养的同时也挣脱了权力的枷锁，多了一分自我坚持。

终于有那么一位导演利用他50年的生涯把武士道的精神拍出味道来了，他镜头前的武士不是规范下行走的人偶，电影画面也不再是武士规范的科普讲座，而是一个个鲜活的人物，他将武道和侠义结合起来，将干巴巴的道义附上了活生生的血肉。这个人，就是黑泽明。他的武侠，有了更广泛的定义——人道主义。