中日武俠電影之武道俠光【2】

2015年10月20日 14:12:47來源：新華網

“俠肝義膽”和“人道主義”

20世紀20年代末30年代初，戰亂四起，外有列強擄掠，內有政府軟弱。百姓無所依憑，惶恐度日。此時，武俠之風借電影橫空出世。

這時期的武俠電影內容受武俠小說影響頗大，但形式仍帶有傳統戲劇的影子。如《火燒紅蓮寺》《荒江女俠》《紅俠》《關東大俠》等武俠片，是從海派戲曲中的“連台戲”內化而成的連集分幕系列影片。特別是《火燒紅蓮寺》更是將武俠與志怪聯系起來，開創了此類型電影的先鋒。

自1928年5月13日，《火燒紅蓮寺》在上海中央大戲院首映以來，短短數日，南京、天津、北平、廣州等城市紛紛排片，熱度不凡，其續集多達18回，成為一部無法超越的經典。

此后，僅3年就有多達227部同類武俠志怪電影，其中不乏粗制濫造之作，玄幻有余，俠義無存。但這毫不影響此時期的武俠電影在人們心中的地位。俠士們身負大眾期望，遇妖斬妖，遇奸除奸。

然而這類型的武俠電影猶如曇花一現，1932年即被國民黨內政部和教育部合辦的電影檢查委員會強制禁止。事實証明，無論武俠世界的主人公如何神通，在現實面前不過是一場幻影。穩定的政治環境是武俠電影東山再起的保障，社會雜糅的矛盾是武俠電影興盛的給養。

而日本真正的劍戟電影誕生要追溯到1910年，由日本電影之父牧野拍攝的《忠臣藏》。在其后的短短17年間，日本國內產出的近1000部電影中，大部分都為劍戟電影。

1921年牧野教育電影制作所成立，開始致力於劍戟電影的探索，劍戟電影開始從“狂言”這一演出形態中脫離出來，更加追求現實主義。特別是到黑澤明時期。

如果說中國的武俠是以儒道為底蘊的話，給日本的劍戟電影賦予靈魂的則要算與武士道的結合。雖然日本電影在誕生之初以武士為題材的作品業已出現，如阪東妻三郎的《幻想》、牧野省三的《流浪者之歌》《崇禪寺馬場》，但是這些電影裡武士出場時，往往是熱氣騰騰的厮殺場景，武士的描寫僅僅停留在“武打”上。

什麼是武士道？從10世紀到19世紀，武士是一個階層。武士自形成之初便是附屬於貴族的，所以忠之道是武士的第一要義。而所謂的武士道精神並非武士誕生之初便有的，最初的“武士道”是武士的道德規范和行為准則。

《武士道》一書中記載的近似西方騎士的精神，其實是從武士修行多年的規范中提取了養分而做的升華。在牧野之后還有許多導演，如熊谷久虎、伊丹萬作都曾描寫過武士，他們側重對封建制度和武士道的倫理進行辯証的探討，重理而輕情，這種剖析讓原本還不成熟的鏡頭語言顯得愈發生硬。

幕府末期藩鎮割據，戰亂四起，許多武士淪為野武士，他們選擇做土匪當強盜，忠義、情義的字眼在其身上全無體現。然而，還有些武士淪為浪人，他們掙脫權力給養的同時也掙脫了權力的枷鎖，多了一分自我堅持。

終於有那麼一位導演利用他50年的生涯把武士道的精神拍出味道來了，他鏡頭前的武士不是規范下行走的人偶，電影畫面也不再是武士規范的科普講座，而是一個個鮮活的人物，他將武道和俠義結合起來，將干巴巴的道義附上了活生生的血肉。這個人，就是黑澤明。他的武俠，有了更廣泛的定義——人道主義。