中日武俠電影之武道俠光【3】

2015年10月20日 14:12:47來源：新華網

從文化的集大成者到國際化

1949年至1975年，中國武俠電影在維多利亞灣迎來新風。在此不得不提到的一個人——胡金銓。

胡金銓於1931出生在北平，其父胡源深曾在日本京都大學留學，母親是位才女，擅長國畫。出身書香門第的胡金銓自小浸泡在古籍之中，愛追劇、迷繪畫、喜小說。而在印刷局校驗佛經的經歷，讓他對佛教產生了濃厚的興趣，世界觀也在潛移默化中受到了影響。如是種種，為他今后的作品注入了深厚的文化底蘊，也是他創作初期的源泉。

胡金銓最為觀眾所知的武俠電影當數《大醉俠》和《龍門客棧》。《大醉俠》裡大隱於江湖的范大悲，與《龍門客棧》裡逍遙俠士蕭少镃，都是權力社會的邊緣人物，原本處在矛盾中心之外，卻因路見不平卷入斗爭的漩渦，痛擊惡勢力后重新隱沒於江湖。他們的來去不圖名利，隻為一場正義。他們大多出自佛門，抑或熟讀詩書，不是隻會打打殺殺的粗人，他們的“武打”背后更多了一份悲天憫人和一份儒雅。

胡金銓重視對打斗環境的渲染，對俠士的描寫更是脫離了單純的武打招數，添加了更為細膩的情感描寫，讓英雄的形象血肉化。這種武俠拍攝手法讓人目睹“熱血剛強的俠客鷹揚飛舞的身影后有著血汗融鑄的真情烈性”，乃新武俠之典范也。新武俠，即真性情，真人俠。

當胡金銓在國內構建他的武俠帝國時，黑澤明也在彼岸編織劍戟之新王國。《七武士》中的俠士殺土匪護庄稼，他們中有真正的武士，也有浪人﹔有宮本武藏般鑽研武術之輩﹔也有怪招盡出不走常路的新興劍客。他們是作品中的英雄，也是凡人。

說來也巧，這一點和胡金銓鏡頭下的俠義之士擁有不謀而合的曠達情懷，甚至連對動作的利落追求都有異曲同工之妙。胡金銓的《龍門客棧》中，蕭少镃遇敵不慌不亂，敵人迎面而來依舊儒雅淡定，竹筷輕捻，一起一落時勝得游刃有余。久藏與對手比劍，布置出擊，片刻間取人性命。前者的竹筷猶如風刀劃破耳際，后者的長劍快如幻影蒙蔽眼球。

說到中日武俠電影的走向，也可算殊途同歸：在充分汲取本國文化之后，大多跨出國門，以期贏得更廣泛的認可。

唐納德·裡奇在《黑澤明的電影》裡稱其為日本電影的天皇。其國際影響力可見一斑，他的《七武士》於1954年獲得威尼斯電影節銀獅獎。

20世紀80年代以后，中國武俠電影的扛鼎之人，出胡之后的便是徐克、李安一輩，前者是將美國西部片的元素，好萊塢式的特效帶入中國武俠﹔后者是將中國業已定型的武俠形象推至國際。

以上觀之，中日兩國的武俠電影，脫胎於不同的傳統戲劇母體，卻同樣經歷了純武打的境界、砥礪期的摸索、與本土思想的結合、人道主義的萌芽、走向世界這麼一條共同的軌跡。

《環球》雜志特約撰稿/李年