專訪：賦予水墨藝術現代生命——訪日本后物派藝術家保科豐巳

利用傳統的水墨及和紙，運用西方現代抽象繪畫的表現手法，繼而跳出“山水”“花鳥”等水墨畫的窠臼，讓傳統的東亞水墨藝術融貫東西走向世界，這是日本后物派藝術領軍人物、東京藝術大學美術學院院長保科豐巳賦予傳統水墨藝術的現代生命。

保科稱自己是最不願意被稱為水墨畫家的水墨畫家。

談及原因，他說，社會對水墨藝術的普遍認識幾乎完全落入了“山水”和“花鳥”的窠臼中。他在接受新華社記者專訪時說，這種僵化的認知制約了水墨藝術的發展，也難以讓水墨藝術沖破東亞地理界線，獲得更廣泛的認可。

“除了在美術館中收藏的古代水墨作品，普通西方人很難評判東方水墨藝術的好壞。這是因為西方油畫和東方水墨畫的鑒賞方法完全不同。雖然新的水墨藝術逐漸被西方接受，但是如何讓西方更好理解東方水墨藝術仍是一個難題，”保科說。

保科把自己定位為“墨的現代表現者”或是“用墨進行創作的現代畫家”。

保科的水墨作品吸收了西方現代主義繪畫中后期印象派、立體主義、表現主義及中國經典水墨畫和中國書法的傳統，試圖展現墨與紙的相互滲透關系以及和繪畫主體之間的空間聯系。這些作品在賦予水墨藝術現代性的同時，還充分展示了日本藝術家獨特的思維方式。

在保科看來，遵循傳統與追求前衛、超前和回歸的關系從來都不是割裂的，而是一脈相通的。

他說，藝術創作首先要溫故，而后再知新創新，二者相輔相成。所謂溫故，就是要深入了解、學習和體驗過去藝術家的創作環境和創作狀態。而知新創新，則是要在創作時展現當代藝術家的思想，但最重要的就是“拋棄”過去藝術家的條條框框。

保科早期的作品受到了上世紀７０年代日本藝術界追求“避免人為加工的真實性”的“物派”藝術思維的影響。早在８０年代，他利用和紙、墨和木頭三種傳統材料創作了一系列前衛的裝置藝術，受到西方藝術界的關注。但作為后物派代表性人物，保科不僅回歸了架上繪畫，同時還開始質疑“物派”追求的“真實性”，認為親眼看到的並不一定是真實的。

保科在採訪中特別強調，作為藝術家一定要有寬闊的視野，隻有把各種學科都吸收為創作的靈感來源，才能不斷地創作出優秀的作品。

他以達·芬奇為例說，眾所周知，達·芬奇精通多門學科，比如工程學、天文學、幾何學甚至解剖學，而他也是世界上最著名的畫家之一。而保科的水墨作品中不僅包含了歷史學、民俗學、佛學和日本庭園藝術等多種元素，甚至還加入了分子物理學元素。

目前，保科正在嘗試在布面上表現水墨藝術。

有別於水墨在紙面上自然滲透產生藝術效果，水墨在布面上很難產生理想的效果，需要長時間的探索才有可能成功。他說，現在的嘗試非常困難，總是失敗，這些問題外人又都無法幫助解決，這也注定了藝術是孤獨的，藝術家也是孤獨的。“考慮得太多，就很難創作出好作品”。

談起和中國的藝術交流，保科說他與中國的交流已經有２０年了，十多年前他就開始關注中國的水墨畫創新。

他說，現在中國致力於現代水墨藝術的藝術家越來越多，出現了很多優秀的畫家。他同時認為，目前中國大多數水墨畫家還停留於對古代大家的模仿，作品大多難以超越古代精品。他認為中國水墨畫界還在進行“什麼是水墨”的思考。

保科計劃今年秋季在中國的南京和上海舉辦畫展。屆時中國觀眾或可欣賞到保科一幅１３米長的水墨屏風巨作。保科告訴記者，他希望繼續和中國藝術界開展學術和創作交流活動，為日中兩國的藝術交往作出貢獻。