“让日本人真切感受到与中国书法的渊源”【6】

郭同庆：那当然。

艺术评论：这里面还涉及一个问题，老一辈日本人对中国文化、中国书法其实是理解比较深的，后来战后成长起来的更年轻的人，不知道你的学员当中三四十岁的人有吗，从你的教育经验看，他们的理解是不是有一些差异？还有一个问题，他们之所以这么热爱书法，有没有感觉到对中国书法的认同感和向心力？

郭同庆：中国书法跟日本书法原点是一样的，也都是我们秦汉文化或者大唐文化，到三国魏王已经颁发“汉倭奴国王印”给他们了。所以原点是一样的。但明治维新以后，日本人要脱亚入欧，在政治上是引进欧式的议会体制，经济上产业革命，所以成为工业强国。在文化上明治维新就是政治和文化的联系，体制、内容，他放弃了古汉语的教育，明治以前的日本文人会念汉文、写汉诗，他的学校教育必须要写汉文，就等于写文言文一样。日语中间有的中文汉字后天都是保持的，但一般的人已经不学古汉文了，或者一般的中文课就不学了。基于这样的情况书法也受到影响，他们要把书法、绘画列为他们自己的文化，都成功了。到欧洲去，有很多人说书法是日本的，为什么？他们经常去搞展览，我们上世纪70年代、80年代还在忙温饱的时候，他们已经在纽约、巴黎搞书法展览了，他们先把书法弘扬在世界，西方人知道日本有很多的书法大家。那种人几乎不是书法的传统派、保守派，几乎都是以日本自己的民族文化为主的少字数，也就是写一个字、两个字的，一般都写一个字的，还有叫前卫书法，这是抽象的。这种东西到西方去，他们很容易接受。这个是走得比较远的，日本把书法变革了。其实传统书法家在日本比较典型的是——谦慎书道会。创始人应该是西川春洞等，西川春洞是西川宁的父亲，也是丰道春海的老师，他是传统的。到丰道春海为止是传统的，而从西川宁开始脱离传统，西川宁本人对赵之谦很有研究，可是他要搞出一个民族性、个性，他开始把篆书用直线写，用短折，把它折断，折断短线写成方正的这种跟篆书的弧线优雅的传统背道而驰，所以他就形成了一个个人风格和流派。青山杉雨、高木也是，与中国不一样。所以他们是讲日本人的情绪、感情，他们叫道不叫法，叫书道。道是学问、理念、境界，他要走自己的感觉，也就是玩得开心，写得开心，表现个性。而我们书法就讲究用笔，讲究笔法的“法”。

艺术评论：但中国有句话“有法而无法”，先得有法才能无法。无法并不是说没有法，它是有法的极致。

郭同庆：对，在包含的法里面，而不去在意用什么法来写，那就变成超脱了，自然了，这是最高的境界。而日本几乎是倾向于在感情上，在形式上，这个形式不是在怎么用笔用锋这个上，所以在纸张上、墨上，用竹头的笔，各种材料上做很多的研究，墨有淡墨、深墨……这种形象上为了表明自己的个人文化、民族文化，他要远离中国文化，要跟你区别化。所有日本的书法在于一个团体一个风格，个人风格很少，你进入这个团体基本上差不多的风格，你乱写就会被踢出去。

艺术评论：而且这个学是一定要跟老师学，不是跟经典大师学，我们一般是跟历史上各种经典学得多一点是吧。

郭同庆：经典大师也学，我们是老师引导他学，所以老师学问高了，弟子也高。日本的变革变得最成功的是日本画。届于西洋画与中国工笔画之间。

艺术评论：技法上后来也不一样。