“让日本人真切感受到与中国书法的渊源”【8】

郭同庆：每日书道会也不是千篇一律的。作为初级阶段每个书法家要打基础的时候，他们都有过程，他们创造了以后就把这些给扔了的书家比较多。背道而行的话，才能创造的成分大。所以不一定完全要继承，但是你的创新里边有传统的成分的话，你的创新有一个深度大家容易接受。有一些东西就像画一样的，别人看不懂的。日本的书法教育，主要是各个书法教室在上面有一个大的会，这个会的会长就等于是一个祖师爷，他每次把自己写的字印在会里的杂志书上。那么大家通过老师的这个字体回去再临，临了以后交给他，他叫几个助手给他评，这一期杂志谁临这个临得好，老师的作品这么大，把得奖的作品小一点放在上面。这样就有一个程序让你慢慢往上走，不一定台阶高了就水平高了，他那是按照他的要求来衡量你的。

艺术评论：不像我们国家有民间的有官方的，当然官方的比如中国书法家协会也有很多的争议，可能大家对这种机制有一些讨论。像日本的书道协会和中国的书道协会，他们对中日交流怎么看？

郭同庆：1972年以后日本是发达国家，他们觉得这个文化的根源在中国，所以就有大量的书法团体去访问碑林或者是各种书法名家的故居，这个交流很频繁。主要的就说青山杉雨跟村上三岛，一个是关东一个是关西，这两个人是上世纪80年代的两个书法巨头。一个是研究赵之谦吴昌硕，一个是研究王铎。其实王铎等是通过他们在日本受到推崇，在中国才引人注目，很多都是倒进口的。村上三岛是研究王铎的，他本人是写连绵字体，把这个线都连起来，把王铎夸张化，他有一个王铎显彰会，就研究王铎的。关东那里有谦慎书道会——他们把赵之谦的谦字放在里面，西川宁是当时主要的角色，都是赵之谦的研究大家，是很讲研究中国明清字画。现在这个传统还继续走，还有就是汉字派，也是研究中国文人生活和创作背景的，都是很讲究这种中国传统的，从形式上要让你进入这种气氛，他们也学中国文人作诗，写自咏诗，自己写的挂在那，用书法写出来。

艺术评论：这个中国现在也有一些回归。

郭同庆：我们应该回归古典，而研究和开拓新的书法境界。我以为:交流十分重要。交流可以知彼之长，补己之短；交流可以共同发展。■