日本和服版型雕刻师的花样人生

说起传统和服，不能不提京都和服。每个人都会被和服艳丽的色彩，丰富的花样所倾倒，这些花样全出自染色版型雕刻师。这个职业面临失传，《环球时报》特约记者有幸采访到京都著名版型雕刻师西村武志，了解了和服美丽纹样背后复杂的故事。

和服过去染色都是手工进行，工序十分复杂。其中有一道基础工序叫做“型染”。型染必须有版型雕刻才能进行。版型雕刻就是把要印制在和服上的花样先在特制的和纸上刻下来，然后把型纸放在和服的布料上，通过糨糊覆盖、反复染色、漂洗才让无色的布料有了美丽的图案。据说一件漂亮的京都友禅手工染花和服需要400到500种“版型纸”。 京都著名友禅雕刻师西村武志，今年61岁，是西村友禅雕刻店第二代店主。笔者走进西村友禅雕刻店，只见西村武志身穿蓝色日式工作服，手拿一把刻刀，在发光玻璃板上雕刻着什么，随着他的手动，手下褐色的纸上，浮现出漂亮的纹样。西村先生说，自己从小就看着父亲雕刻，耳濡目染，再加上认真学徒，如今已经从事这个行业40多年了。他说想要成为一个合格的版型师，最低需要学徒5到7年。他在表演时，身边的刻刀工具，估计至少有30多种。工具盒旁还有个磨刀盒。为了让刻刀保持锋利，必须随时磨刀。西村十分热爱自己的工作，现场表演了多种刀法。线条纤细的樱花花瓣，秋季翩然落下的红叶，不同的工具轮番使用，雕刻出的花朵、叶片栩栩如生。

西村先生介绍说，在日本人都穿和服的年代，他家生意非常兴隆，收入非常高。版型师当时非常受尊重，学徒非常艰苦。因为师傅是不教的。徒弟要完全从打杂做起，还要靠悟性，不声不响地“偷艺”。然而，如此巧夺天工的技艺目前却面临失传的危机。现在生意冷清，如果不是妻子工作，自己就无法继续版型师的工作，更别提招收徒弟了。自己的儿子对他的工作毫无兴趣，拒绝子承父业。

他对版型师技艺面临失传十分不甘心。为此，他在京都市的扶持下，开始为传承这个传统技艺而奋斗。目前京都和服的产量已经减少到兴盛期的1/10左右，因此版型师的工作量也大减。 要想传承这个古老的技艺，必须要研发新的产品、开拓市场。于是，西村先生在iPad的套子上做起了文章。他随手拿起一个红色的皮制iPad套，启动电源后，在皮套上居然出现一个发光的佛像。他把和服上常用的纹样用同样的手法雕刻在iPad套上，设计出各种新商品。目前，他的这个iPad套产品，不仅在日本的百货店销售，还被销售到法国。因为是纯粹手工制作，一个价格大约2万日元左右。

利用型染雕刻技术，他还和巴黎的艺术家合作开发出新的室内装饰品，如版型雕刻壁挂，主要以传统佛像为主题，很受西方收藏家的喜爱。利用和服的型染技术和版型工艺制造了女性丝巾。此外，他还用和服布料制作了保温杯外壳，在网上销售。因为型染的独特，让现代制品拥有了传统的光辉，给人的视觉带来新的感觉，各项新产品都受到好评。 从这些新尝试出发，西村先生也看到了和服版型雕刻技艺的希望。他说只有开发出新的市场，增加了收入，才能吸引和留住人才。【驻日本特约记者 孙秀萍】